Source: The Conversation – (in Spanish) – By Ana Llorente Villasevil, Profesora Contratada Doctora especializada en historia y teoría del arte, la indumentaria y moda, y estudios audiovisuales de la moda (fotografía y fashion film), UDIT – Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología
El arte urbano es probablemente el movimiento artístico global más extendido de la historia: ha surgido y se ha desarrollado simultáneamente en cientos de metrópolis de todo el planeta. Desde sus inicios se ha multiplicado exponencialmente dando como resultado una gran riqueza artística.
El caso concreto de la ciudad de Madrid presenta una gran variedad de lenguajes, muchos de ellos alineados con estéticas propias de algunos de los grandes movimientos de vanguardia como el expresionismo, el surrealismo o el pop art.
Expresionismo y surrealismo
Madrid Street Art Project, CC BY-NC-SA
El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones humanas, y para ello deforma, simplifica y modifica la apariencia real. En muchos casos es un lenguaje de factura rápida, y en él destaca la pintura de acción, cuyo máximo exponente es Jackson Pollock.
En esta línea contamos en la ciudad con uno de los pioneros en el street art madrileño: Suso 33. Con líneas fluidas, el artista representa formas humanas en Ausencias (que no tienen sombra y recuerdan a los que habitaron el lugar) y Presencias (en las que se ve la sombra de la figura y reflexionan sobre la presencia del ser humano en la ciudad). En este caso podríamos hablar de un neoexpresionismo figurativo.
El surrealismo fue una corriente que se desarrolló en los años 20, pero que sigue vigente en el arte urbano.
El surrealismo se basa en lo inconsciente y lo irracional, dando como resultado mundos oníricos alejados de la lógica. Destacan varios artistas, entre ellos Jimena AT quien “en su obra explora su propio subconsciente, plasmando sentimientos o estados de ánimo a través de trazos, colores, cuerpos, rostros, expresiones, aires, y surrealismos”. La intervención que realizó para el proyecto Muros Tabacalera 2014 busca transmitir delicadeza, fragilidad y feminidad, según sus propias palabras.
Muros Tabacalera
Okuda y el Rey de la Ruina
Respecto al pop art, son varios los artistas de renombre que han derivado hacia esta estética. Dos de ellos han sido especialmente relevantes en la esfera madrileña: Okuda y el Rey de la Ruina. Ambos han desarrollado un lenguaje basado en la estética pop con tintas planas y fuertes contrastes de color que tienen un gran impacto visual.
Okuda, hoy conocido a nivel internacional por los numerosos proyectos que ha llevado a cabo en todo el mundo, define su arte como surrealismo pop. Un ejemplo de esto es la intervención que realizó en febrero de 2014 en una de las calles más transitadas del barrio de Lavapiés: la esquina de la calle de Embajadores con la travesía de Cabestreros.
El artista adaptó la obra a la esquina del muro pintando unas formas inspiradas en una gran rosa de los vientos. La creación a base de planos contrasta con el efecto tridimensional en una gran explosión de colores, como es habitual en sus intervenciones. A ambos lados asoman sendos rostros en blanco y negro.
Imagen facilitada por las autoras
Por su parte, el Rey de la Ruina denomina su estilo como acid pop: utiliza un colorido vibrante que seduzca al espectador para, a la vez, golpearle con un mensaje. Son numerosas las intervenciones de Ruina que reivindican la igualdad entre hombres y mujeres, pero la más conocida de la ciudad es un enorme mural del barrio de Lavapiés. Fue parte de un proyecto comisariado por Madrid Street Art Project en colaboración con el Ayuntamiento.
El artista eligió como lema para su obra una frase de la pensadora, escritora y política Rosa de Luxemburgo: “Socialmente iguales. Humanamente diferentes. Totalmente libres”. De enormes dimensiones, su icono por excelencia, el corazón, se convierte en el elemento fundamental del mensaje. Según la descripción del artista, este simboliza “la fuerza de los valores y la belleza de la lucha por un mundo más humano” frente al puñal roto que alude a la caída del orden patriarcal.
Madrid Street Art Project, CC BY-NC-SA
Abstracción en los escombros
Respecto a la abstracción, son varios los que han seguido este camino. Merece la pena destacar una colaboración espontánea entre E1000 y Rosh333 realizada en un solar del barrio de Ópera y que sobrevive desde hace más de 10 años. En ella, unas formas independientes parecen moverse sobre el muro blanco. La pureza de la geometría y el degradado cromático de E1000 se potencian frente a las formas dinámicas y los contrastes de color de Rosh, transformando un espacio lleno de escombros en una improvisada exposición de arte abstracto.
Rosh333
Se pueden encontrar conexiones con otros movimientos artísticos y los ejemplos son múltiples. Todo esto es buena prueba del interés estético de las intervenciones urbanas que tienen lugar en Madrid y otras tantas metrópolis, llevadas a cabo por artistas que no solo conocen bien la historia del arte, sino que hacen propuestas de gran interés desarrollando nuevos lenguajes propios.
Las personas firmantes no son asalariadas, ni consultoras, ni poseen acciones, ni reciben financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y han declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado anteriormente.
– ref. Un paseo por Madrid en busca de las grandes corrientes de la historia del arte – https://theconversation.com/un-paseo-por-madrid-en-busca-de-las-grandes-corrientes-de-la-historia-del-arte-239680