Source: The Conversation – (in Spanish) – By Laura Martínez Català, Investigador en formación (personal PDI), Universitat de Lleida
El 15 de mayo llega a las salas de cine españolas un nuevo musical basado en la reconocida novela El beso de la mujer araña, del escritor argentino Manuel Puig. Esta producción, dirigida por Bill Condon y protagonizada por Tonatiuh Elizarraraz y Diego Luna, se suma a las múltiples versiones que la novela inspiró tras su publicación en 1976.
Entre ellas se encuentran propuestas independientes que siguen proliferando en la actualidad, pero también la obra de teatro escrita por el propio Manuel Puig, la imprescindible película de 1985 dirigida por Héctor Babenco o el musical estrenado en Londres en 1992 y en Broadway en 1993 (en el que se basa este nuevo filme).
No cabe duda de que la historia de Molina y Valentín sigue seduciendo a lectores, directores, guionistas y espectadores.
Saltos del tiempo y narrativas
Como ocurre en toda adaptación, cambiar de formato implica traicionar parte del material original. A lo largo de los años, cada acercamiento ha reinterpretado distintos elementos según las posibilidades de su propio lenguaje.
En la adaptación actual, quizá la modificación más significativa sea la temporal. Si la historia narrativa transcurría en 1975, la apuesta de Condon sitúa el inicio de la acción en mayo de 1983, unos meses antes de la caída del régimen militar argentino y de la liberación de, entre otros grupos, artistas, estudiantes, activistas y periodistas encarcelados durante la dictadura. El cambio no es menor: que los acontecimientos se sitúen en este momento condiciona la mirada de la película sobre los personajes y el futuro que les espera.
Tampoco el universo fílmico de la novela escapa a la inevitable alteración. La cotidianidad de los veintidós días que Molina –un homosexual detenido por “corrupción de menores”– y Valentín –un preso político– comparten en la misma celda estaba acompañada originalmente por las seis películas que Molina reconstruía y relataba a Valentín para combatir el encierro.
En la primera versión cinematográfica se seleccionó Destino como único film, inventado por Puig expresamente para la novela. En este retorno a la pantalla, en cambio, Molina le cuenta a Valentín un musical con ecos de La mujer pantera, la primera que, en el libro, inicia la costumbre de relatar las historias que Molina ha visto en la sala. En la narración, Jennifer López interpreta a Aurora, la directora de la revista de moda Charm, la más famosa de Sudamérica. En su búsqueda del amor verdadero cobrarán protagonismo Armando y Kendall –trasuntos de Valentín y Molina–.
Cortesía de Roadside Attractions
La inclusión del musical cinematográfico dentro de la propia película lleva a los dos presos a tratar los mismos temas que la novela proponía: el deseo, la construcción de una identidad a veces contradictoria, la dignidad, la homosexualidad, la necesidad de imaginar otros mundos para sobrellevar la privación de libertad, los amores a contracorriente, etc. Quienes conocen la novela comprobarán con satisfacción que la reducción en el número de filmes, lejos de suponer una condensación simplificadora, reorganiza las líneas temáticas sin abandonar los conflictos principales.
Quizá el conflicto que más sobresale es la homosexualidad. Manuel Puig introdujo en el libro notas a pie de página que contenían los discursos médicos y psicológicos más extendidos de entonces sobre el tema. Se utilizan ahora solo dos apuntes de dichas notas, uno verbalizado por Valentín y el otro por Molina. La selección es breve, pero reafirma la carga crítica del autor y resulta lo suficientemente llamativa como para no pasar desapercibida para el espectador.
También los personajes secundarios conservan su esencia narrativa, así como la mujer araña, quien, fundida ahora parcialmente con la mujer pantera, mantiene su valor simbólico. Y el mismo efecto producen los protagonistas: a pesar de que la personalidad de cada uno está más definida desde el principio, permanece fiel a la que Manuel Puig concibió.
El vínculo entre los personajes
Donde la adaptación demuestra una verdadera fidelidad es en la relación que se forja entre Valentín y Molina. Más allá de las diferencias ideológicas que al inicio los separaban, la fuerza emocional de la obra nace del vínculo que ambos construyen en un espacio marcado por la violencia, la represión y la vigilancia.
Cortesía de Mongrel Media
Buena parte de esta fuerza reside en la manera en que cada personaje logra, gracias a la influencia del otro, desprenderse de ideas que parecían inamovibles. Por ello, el mayor riesgo que entraña adaptar una historia tan profundamente íntima y humana como esta es deformar el espíritu que la hizo inolvidable.
Sin embargo, la propuesta de Condon, cincuenta años después de la publicación de la novela, no solo lo mantiene intacto, sino que encuentra nuevas formas de explorar las emociones que encendió aquella primera lectura, recordándonos por qué seguimos regresando, eternamente, a ese beso de la mujer araña.
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Laura Martínez Català ha recibido fondos del Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España como beneficiaria de una beca predoctoral FPI.
– ref. El eterno beso de la mujer araña reaparece en una nueva adaptación cinematográfica – https://theconversation.com/el-eterno-beso-de-la-mujer-arana-reaparece-en-una-nueva-adaptacion-cinematografica-282655