Source: The Conversation – (in Spanish) – By Beatriz Rayón Viña, Investigadora Postdoctoral Severo Ochoa en el departamento de Filosofía, Universidad de Oviedo
Imagine que una amiga viene un día a casa y le dice: “¡vamos al museo!”. Le apetece hacer algo diferente, así que la coge del brazo y va. Lo de cogerse del brazo es importante, porque usted tiene baja visión y, si no va con alguien, le resultaría difícil entender buena parte de la exposición (quizás, incluso, llegar hasta ella).
El museo nunca le ha entusiasmado porque apenas ve manchas, y no puede tocar nada de lo expuesto. El arte es lo que es: contemplación. Sin embargo, su amiga le ha traído a una exposición distinta.
Llega al espacio, al que se accede sin tener que superar ninguna barrera arquitectónica, y entra en la sala. La primera obra tiene una audiodescripción, explicada por la propia artista, para que todo el mundo pueda entender qué quería expresar con sus esculturas. Además, hay una reproducción 3D a escala de la obra, para que cualquier persona pueda tocarla, manipularla, entenderla. Las descripciones complementan el sentido de la vista, y entonces “se ve” de otra manera: escucha la explicación y comprende con el tacto.
No es un caso aislado. Todo en esa exposición está diseñado para que cualquiera pueda disfrutar de la experiencia de la visita a su manera.
Experiencias culturales inclusivas
La exposición de la que hablamos no es del todo imaginaria. La posibilidad de mirar una obra sin verla, tocarla, escucharla o incluso recorrerla de distintas maneras está en el centro de IDEALab, un proyecto de la alianza universitaria europea INGENIUM en el que colaboran el MediaLab de la Universidad de Oviedo, el PlayLab de la Universidad de Skövde, en Suecia, y la Universidad de Chieti-Pescara, en Italia.
Cada una aporta una perspectiva distinta: la universidad italiana desarrolla el marco teórico sobre diseño inclusivo, los estudiantes de la universidad sueca han creado experiencias jugables a partir de algunas de las obras seleccionadas, y el MediaLab de la Universidad de Oviedo lidera el proyecto y coordina el trabajo con artistas y centros educativos asturianos.
La pregunta de partida del proyecto es la siguiente: ¿cómo pueden el diseño y la tecnología contribuir a crear experiencias culturales más inclusivas, participativas y accesibles?
Adaptar obras ya hechas
Las barreras que encontramos al acceder al arte muchas veces van más allá de las barreras arquitectónicas de una sala. También significa preguntarse quién puede entender una obra, qué capacidades físicas, económicas y culturales tenemos para percibirlas y apreciarlas. IDEALab experimenta precisamente con esta idea a través del diseño inclusivo, la impresión y el escaneo 3D, el sonido, los medios interactivos, las narraciones digitales y las experiencias multisensoriales. Y, sobre todo, plantea un cambio de perspectiva: que podemos diseñar o repensar el arte para todas las personas sin excepción.
El proyecto trabaja en dos direcciones. En primer lugar contamos con MACEAS, la Muestra de Arte Contemporáneo Escolar de Asturias. El alumnado de la ESO y bachillerato de distintos centros educativos de Asturias preparó una exposición para el final del pasado curso escolar.
IDEALab toma alguna de esas piezas como punto de partida y, junto con el alumnado y el profesorado de MACEAS, se pregunta cómo experimentar estas obras de otras maneras. No se trata únicamente de añadir una explicación alternativa, sino de repensar cómo las obras pueden mirarse, escucharse, tocarse, recorrerse o comprenderse.
Un ejemplo es Siente, (toca), comparte, respira, repara una instalación colectiva creada por alumnado del IES Cuenca del Nalón. La obra original ocupaba una pequeña sala blanca con piezas, textos y elementos distribuidos por el espacio. A partir de ella, el equipo de IDEALab digitalizó algunas de las obras mediante escaneado 3D para poder reproducirlas a escala, tocarlas y hacerlas viajar a otros espacios y públicos a los que la instalación original difícilmente podría llegar.
La experiencia se amplió además con imágenes en 360 grados que se pueden visitar a través de unas gafas de realidad virtual y la web de la exposición, y también consta de grabaciones de los propios artistas leyendo los poemas y fragmentos de las paredes y un tendal participativo que también fue trasladado a la nueva exposición.
Crear obras desde cero
La segunda línea propone crear obras desde cero teniendo en cuenta la accesibilidad y la inclusión. Tres estudiantes de arte de distintas escuelas superiores de arte de Asturias y un artista profesional desarrollaron sus propias propuestas a partir de una reflexión sobre el cuerpo, sus límites, sus transformaciones y su relación con otros cuerpos.
En este caso, la accesibilidad es una condición más del proceso creativo, reflexionando desde el inicio cómo se puede acceder y experimentar la obra desde el mayor número de situaciones posibles.
Un ejemplo es Güelita, les manes del tiempu, de Yeray-Bosco. La obra parte de los testimonios de varias mujeres mayores de pueblos asturianos y los presenta a través de unas manos impresas en 3D. Estas piezas se hicieron a partir de moldes de las manos de las propias protagonistas, después ampliados e impresos para que el público pudiera tocarlos. En su interior incorporan un altavoz desde el que se escuchan fragmentos de sus testimonios. La instalación se completa con fotografías de estas mujeres realizando tareas cotidianas, de modo que la obra une imagen, tacto y sonido para acercar al público a sus historias.
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La exposición
Ambas líneas de trabajo confluyen en la exposición final IDEALab, que se inauguró el 2 de octubre en la Escuela de Música de Piedras Blancas y estará abierta hasta el día 30.
Más allá de este evento, IDEALab plantea una idea sencilla: que el arte puede abrirse a muchas formas de percibir y de participar. Porque disfrutar de una obra de arte no siempre significa hacerlo solo con los ojos.
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Beatriz Rayón Viña no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.
– ref. El arte no siempre es accesible: una exposición en Asturias explica cómo salvar las barreras – https://theconversation.com/el-arte-no-siempre-es-accesible-una-exposicion-en-asturias-explica-como-salvar-las-barreras-292063