Source: The Conversation – (in Spanish) – By Claudia Lorenzo Rubiera, Editora de Arte y Humanidades, The Conversation
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Decía yo hace no mucho que sería raro que la IA no siguiese copando conversaciones, pero la verdad es que no pensaba que fuese a ser tan rápido. No obstante, el contexto manda.
Desde que me sumergí en la lectura de El ángel de la Inteligencia Artificial, de Agustín Fernández Mallo, veo la capacidad de esta nueva tecnología de una forma diferente. Por un lado, entiendo sus ventajas y aprecio su ayuda. Por otro, reconozco todavía más si cabe sus limitaciones y lo lejos que está de llegar a funcionar como una mente humana. Sin embargo, percibo que el peligro actual no está en la máquina sino en la persona que la maneja.
En el caso de las profesiones creativas, la irrupción de la IA ha convertido un proceso en una solución instantánea. Pero como todos sabemos, en estos casos la rapidez suele ser enemiga de la calidad. Por eso, a pesar de lo útil que nos pueda ser una herramienta de traducción instantánea para entender textos o páginas web escritas en otros idiomas, una IA todavía está muy lejos de hacer un trabajo de traducción literaria tan bien como un profesional (humano). Y como explica Cristina Cela Gutiérrez, los errores se ven a leguas.
La falta de belleza no parece ser, sin embargo, un impedimento a la hora de ahorrar costes. De ahí que ahora estamos rodeados de carteles no especialmente bonitos pero si esencialmente iguales. Sin embargo, como destaca Iria María Santos López, el problema no es (solo) la IA, sino nuestro criterio.
Mover una obra delicada
Hace poco escuchaba a Juanra Sanz, cocreador y copresentador del pódcast Arte compacto, hablar de lo emocionante que había sido para él ser “correo del arte” para el Museo del Prado, lugar en el que trabaja. ¿Qué es el “correo” en ese contexto? Pues la persona que viaja pegada a los cuadros que se dejan a otras instituciones y que se asegura de que la obra se mantiene en perfecto estado durante el trayecto.
De esa figura, y de muchos otros detalles, habla Antoni Colomina Subiela en un artículo en el que explica cómo se está realizando el traslado de las obras de Sorolla que estaban en la Hispanic Society of America de Nueva York y que este noviembre llegan a Valencia para quedarse indefinidamente.
A golpes con una flor
Hay un filme de 2020 –tristemente muy de la actualidad– que se quedó durante mucho tiempo en mi cabeza por el uso tan preciso y a la vez original que su directora, Emerald Fennell, hace de todos los estereotipos atribuidos a la feminidad. En Una joven prometedora la cineasta enmarca una historia de venganza en un entorno en colores pastel, con una protagonista de aspecto dulce como Carey Mulligan, y con una música claramente asociada a los gustos de las chicas jóvenes. La brutalidad de la narración viene enmascarada por una puesta en escena estudiadísima.
No es, por supuesto, la primera en hacerlo. El Museo Guggenheim de Bilbao expone hasta mediados de enero la videoinstalación Ever is over all de la suiza Pipilotti Rist. En ella, la artista subvierte muchas de las expectativas que proyecta la apariencia de su protagonista, una chica joven con vestido azul y zapatos rojos, que lleva una flor gigante en la mano. Si están por la zona, intenten verlo en directo.
La muerte en el Medievo
No sé si recuerdan que hace casi un par de años publicamos una estupenda serie sobre las mujeres en el arte medieval, en la que hablábamos del papel esencial que ellas habían tenido en su época, como creadoras pero también como promotoras.
Los artífices de aquel proyecto, José Alberto Moráis Morán y María Dolores Teijeira Pablos, vuelven ahora a la carga para presentar una ristra de temas también sobre el Medievo pero, en este caso, relacionados con la muerte. Por supuesto, inauguramos su publicación la semana pasada, porque el puente de Todos los santos se prestaba a ello, pero seguiremos lanzando una entrega cada semana, escrita por investigadores expertos en la materia, hasta que concluya el proyecto.
De momento, aquí pueden encontrar detalles sobre el concepto del Más Allá en aquellos siglos, sobre cómo una tradición de la antigua Roma resurgió en la Edad Media y sobre cómo los claustros se transformaron en lugares de sepultura.
Del pasado al presente
En la recopilación final de hoy tenemos artículos que nos llevan al pasado –a veces a uno que nos gustaría olvidar y otras, a uno querido–, y también temas muy contemporáneos.
Por ejemplo, repasamos aquellos manuales de escuela que buscaban enseñar cortesía a los alumnos y, sobre todo, obediencia ciega –y sin rechistar– a las alumnas. Aproximándonos un poquito más a finales del siglo XX, recordamos la salida de dos álbumes esenciales para la generación X: Nevermind de Nirvana y Blood, sugar, sex, magik de Red Hot Chilli Peppers. Gracias al aniversario reflexionamos sobre por qué nos gusta tanto volver a la música de nuestra juventud.
En el presente ruidoso en el que nos hallamos, encontramos claridad en la explicación lingüística a expresiones que escuchamos todos los días: absurdo, esperpéntico, surrealista… Y ya metidos en terreno literario, revisamos qué impacto tiene el cambio climático en la literatura que leemos en 2026 pero que se escribió antes de que los efectos de nuestros actos sobre el planeta fuesen tan patentes.
– ref. Suplemento cultural: la IA en territorio creativo – https://theconversation.com/suplemento-cultural-la-ia-en-territorio-creativo-293841
Original source: https://submissions.mil-osi.com/2026/11/09/suplemento-cultural-la-ia-en-territorio-creativo-293841/